White imprint : Alexandru Berceanu, Constantin Basica, Grigore Burloiu, Sebastian Comănescu, Dorin Cucicov, Denis Flueraru, Andrei Mitișor

We leave traces. On our bodies and on the others. In the city and on the planet. Whether we want to or not.
The signs we generate can be decoded or remain incomprehensible. We act upon their interpretation.
Once marked out and deciphered, the sign generates volume and space around it. We are captivated by the endless birth of our own traces. Experience and interaction leave scars on us, becoming part of our biological imprint. The signs we produce in the biological cycle of the planet raise a question mark over the future existence of man on a planet whose stones have been marked for more than 2.5 million years.
The architecture of traces thrown out by humans is multi-layered and underlies human-to-human connection and change of information. The signs we produce are so incredibly rich in their diversity: there may be verbal, visual, physical, written, or even chemical traces that we leave behind us, and they all add up to the essential material of the communication media where each of us is immersed in the complex dynamics, generated by the interaction between our own codes and the language of the others.
White Imprint directly addresses the need for each of us to understand, decode and transmit meaning through signs to others, in an age when we realize that the traces we leave on the planet can be overwhelming for human life. Social media gives everyone the opportunity to send out signals and mark the digital environment instantaneously, generating a giant digital carbon footprint. Who and how decides which memories (tokens) are worth keeping? For how long?
Alexandru Berceanu, in collaboration with Constantin Basica, Grigore Burloiu, Sebastian Comanescu, Dorin Cucicov, Denis Flueraru, and Andrei Mitișor, presents the White Imprint series of works. The exhibition is the result of a process of co-creation and mutual influence, which in some cases lasted for more than 10 years. The works had been produced using both new technology-based media (from magnetic tape to conversational robots based on Artificial Intelligence, from algorithmic composition to bio-art), as well as classical media. Each of the artists explores a certain medium of expression, focusing on the process of tracing the signs in that specific medium.
Imprinting is the process by which experience is encoded into biology. Each organism's life experience impacts the epigenetic and implicitly the genetic level, shaping the DNA message for future generations. White Imprint proposes an affective image of the sign, caught in the interaction among the viewers, artists, and artworks.
Will the future bring the sign of a human-generated AI or of a life form with enough resilience to leave intergalactic signs?
White Imprint invites you to leave your own marks in the spaces that are still white to you.

||| Biographies |||

Alexandru Berceanu is a mixed media director active in the uses of new technologies and media in the performing arts. Alexandru Berceanu is the author or co-author of several installations of which the most important are 1958-1958 Atelier 35, Lost Interferences, Who am I?, an H3 production with Odeon Theatre or works in VR exhibited nationally and internationally, as well as the graphic novel "Mickey on the Danube". Alexandru is in search of new narratives, relating through play and interactivity through artistic and interdisciplinary research.
Constantin Basica is a composer whose current work focuses on symbiotic relationships between music, video and performance, with the use of the computer. His works have been performed in Europe, North America and Asia at various festivals and conferences. Constantin holds a PhD in composition from Stanford University (US), an MA in multimedia composition from the Hamburg University of Music and Theater (DE), and two bachelor's degrees in composition and conducting from the National University of Music Bucharest (RO). He is currently working as a postdoctoral researcher at the Center for Computer Research in Music and Acoustics at Stanford.
Grigore Burloiu is a lecturer in the Department of Animation and Interactivity at UNATC, where he coordinates the Interactive Technologies for Performing Arts and Media (ITPMA) master program, where he teaches creative programming and interactive music systems. Grigore develops expressive accompaniment systems for interactive music that are time-aware on multiple scales, and the use of AI in art - especially for sound and text. Grigore has collaborated on numerous artistic works including CORPUS VIDERUM (Ryan Walsh 2022, with Hans Brouwer), Violin Concerto(Fred Popovici 2021, with Patricia Kopatchinskaja), Lost Interferences (Alexandru Berceanu 2021), Urban Delta Scapes (Anne Dubos, IRCAM, CINETic 2019).
Andrei Mitișor is trained as an architect, specialized in 3D design and prototyping, among the most important works executed are the sets for Dino Park Râșnov or big festivals such as Untold, Saga or Electric Castel. In the New Media area, Andrei Mitișor created the choreography of the robot Kuka in the show Who am I? and installations such as Grid, exhibited at RADAR or more recently Multivers at RDW 2022.
Sebastian Comanescu is a Computational Designer and New Media Artist.
He graduated from Ion Mincu University of Architecture with a Master in Architecture in 2018. In 2021, he graduated from the Interactive Technologies for Performing Arts and Media Master program at UNATC's CINETic Research Center. Among his main works projects Butterflies et.al, Sowing Futures, Pak-Pak, Quantum Polytypes exhibited at festivals in the country and abroad. (IG: @ko.om.a)
Dorin Cucicov is an artist and coder with a genuine interest in exploring the human-technology relationship. His artistic concerns are to question the processes of mutual influence between human and technological through research, interactive installation and performance. The results of these investigations have been translated into physical sculptures, digital and new media projects in local and international exhibitions.
Denis Flueraru is a new media artist whose interests revolve around connecting sound and visual art with digital and analog technology. The core concept of his work is interactivity, in this sense, he constantly strives to innovate and raise awareness on a variety of dimensions that encapsulate the idea of the contemporary human habitat. By immersing users in live performances, interactive installations, and written works, Denis seeks to stimulate the boundaries of their perspectives and thereby instill new interpretations. Among his works: narcissus in the digital era, an encounter with a stranger, and particle composer.
———
A project developed by Project 2.0 in partnership with Mobius Gallery.
With the support of Mad Projects, 2activePR, Nara T-Cell, Beciul Domnesc
Cultural project co-financed by the Administration of the National Cultural Fund. The project does not necessarily represent the position of the Administration of the National Cultural Fund. AFCN is not responsible for the content of the project or how the results of the project may be used. These are entirely the responsibility of the beneficiary of the funding.

//
[RO]
Lăsăm urme asupra corpului nostru și asupra celorlalți, asupra orașului și a planetei. Fie că vrem sau nu. Semnele pe care le generăm pot fi citite sau pot rămâne de neînțeles. Acționăm în urma interpretării lor.
Odată marcat și citit, semnul creează volum și spațiu în jurul său. Suntem fascinați de generarea fără sfârșit a propriilor urme. Experiența și interacțiunea ne marchează, ajungând să facă parte din amprenta noastră biologică. Semnele pe care le producem în ciclul biologic al planetei ridică un semn de întrebare asupra existenței viitoare a omului, pe o planetă pe ale cărei pietre sunt lăsate semne de mai bine de 2,5 milioane de ani.
Arhitectura semnelor lăsate de om are structuri multiple și stă la baza conexiunii și a schimbului de informații inter-umane.
Semnele pe care le emitem sunt atât de bogate în diversitatea lor – ele pot fi semnale verbale, vizuale, corporale, scrise sau chimice – toate formând materia esențială a mediilor de comunicare pe care le folosim, în interiorul cărora ne scufundăm într-o dinamică extrem de complexă, generată de interacțiunea dintre codurile proprii și limbajul celorlalți.
White Imprint adresează în mod direct nevoia fiecăruia dintre noi de a înțelege, a decodifica și a transmite înțelesuri prin semne celorlalți, într-o epocă în care conștientizăm că urmele lăsate de noi pe planetă pot fi covârșitoare pentru viața umană. Mediile sociale oferă fiecăruia posibilitatea de a lansa semnale și de a marca mediul digital instantaneu, generând o imagine digitală cu amprentă de carbon gigantică. Cine și cum decide ce amintiri (urme) sunt de păstrat? Pentru cât timp?
Alexandru Berceanu în colaborare cu Constantin Basica, Grigore Burloiu, Sebastian Comanescu, Dorin Cucicov, Denis Flueraru și Andrei Mitișor, prezintă seria de lucrări White Imprint. Expoziți este rezultatul unui proces de co-creație și influență reciprocă, ce a durat, în unele cazuri, mai bine de 10 ani. Lucrările utilizează atât medii puse la dispoziție de noile tehnologii – de la bandă magnetică, la robot conversațional având la bază Inteligența Artificială, de la compoziție algoritmică până la bioartă, cât și medii clasice. Fiecare dintre artiști explorează un mediu anume de expresie, urmărind procesul de trasare a semnelor în acel mediu.

Imprintul este procesul prin care experiența este întipărită în biologic. Experiența vieții fiecărui organism are impact la nivel epigenetic și, implicit, genetic, modelând mesajul ADN pentru generațiile viitoare. White Imprint propune o imagine afectivă a semnului, prins în interacțiunea dintre privitori, artiști și lucrări.
Oare în viitor, semnul va fi cel al unei IA generate de om sau al unei forme de viață cu rezistență suficientă pentru a lăsa semne intergalactice?
În White Imprint poți să lași propriile semne în spațiile încă albe pentru tine.
||| Biografii |||
Alexandru Berceanu este regizor în medii mixte activ în utilizările noilor tehnologii și media în arte performative. Alexandru Berceanu este autor sau co-autor al mai multor instalații dintre care cele mai importante sunt 1958-1958 Atelier 35, Lost Interferences, Who am I?, o producție H3 cu Teatrul Odeon sau lucrări în VR expuse național și internațional, precum și al romanului grafic „Mickey pe Dunăre”. Alexandru este în căutarea de noi narative, relaționarea prin joc și interactivitate prin cercetare artistică și interdisciplinară.
Constantin Basica este un compozitor a cărui activitate actuală se concentrează pe relațiile simbiotice dintre muzică, video și performeri, având la bază utilizarea computerului. Lucrările sale au fost interpretate în Europa, America de Nord și Asia la diverse festivaluri și conferințe. Constantin a obținut un doctorat în compoziție la Universitatea Stanford (US), un masterat în compoziție multimedia la Universitatea de Muzică și Teatru din Hamburg (DE) și două diplome de licență în compoziție și dirijat la Universitatea Națională de Muzică București (RO). În prezent lucrează ca cercetător postdoctoral la Center for Computer Research in Music and Acoustics de la Stanford.
Grigore Burloiu este lector în departamentul Animație și Interactivitate al UNATC, unde coordonează programul de master Tehnologii interactive pentru arte performative și media (ITPMA), unde predă programare creativă și sisteme muzicale interactive. Grigore dezvoltă sisteme de acompaniament expresiv pentru muzica interactivă, care sunt conștiente de timp pe mai multe scări, și utilizarea AI în artă - în special pentru sunet și text. Grigore a colaborat la numeroase lucrări artistice dintre care CORPUS VIDERUM (Ryan Walsh 2022, cu Hans Brouwer), Violin Concerto(Fred Popovici 2021, cu Patricia Kopatchinskaja), Lost Interferences (Alexandru Berceanu 2021), Urban Delta Scapes (Anne Dubos, IRCAM, CINETic 2019).
Andrei Mitișor este de formație Arhitect, specializat în proiectare și prototipare 3D între cele mai importante lucrări executate fiind decoruri pentru Dino Park Râșnov sau mari festivlauri precun Untold, Saga sau Electric Castel. În zona New Media Andrei Mitișor a realizat prin motion design coregrafia robotului Kuka în spectacolului Who am I? si instalații precum Grid, expusă la RADAR sau mai recent Multivers la RDW 2022.
Sebastian Comănescu este Designer Computațional și Artist New Media.
A absolvit Universitatea de Arhitectură Ion Mincu cu un Master în Arhitectură în 2018.În 2021 a absolvit programul de Master Tehnologii Interactive pentru Arte Spectacole și Media la Centrul de Cercetare CINETic al UNATC. Între lucrările lui principale proiecte Butterflies et.al, Sowing Futures, Pak-Pak, Quantum Polytypes expuse la festivaluri din țară și străinătate. (IG: @ko.om.a)
Dorin Cucicov este artist și coder cu un interes autentic pentru explorarea relației om - tehnologie. Preocupările sale artistice țin de chestionarea proceselor de influență reciprocă între uman și tehnologic prin cercetare, instalație interactivă și performance. Rezultatele acestor căutări au fost transpuse în sculpturi fizice, proiecte digitale și new media în cadrul expozițiilor locale și internaționale.
Denis Flueraru este un artist new media ale cărui interese gravitează în jurul conectării artei sunetului și vizualului cu tehnologia digitală și analogică. Conceptul de bază al lucrărilor sale este interactivitatea, în acest sens el străduindu-se constant să inoveze și să crească gradul de conștientizare cu privire la o varietate de dimensiuni care încapsulează ideea habitatului uman contemporan. Prin imersiunea utilizatorilor în live performances, instalații interactive și lucrări scrise, Denis încearcă să stimuleze limitele perspectivelor lor si prin urmare, sa insufle noi interpretari. Între lucrările sale: narcissus in the digital era, encounter with a stranger, particle composer.
———
Un proiect dezvoltat de Proiect 2.0 în parteneriat cu Mobius Gallery.
Susținut de: Mad Projects, 2activePR, Nara T-Cell, Beciul Domnesc
Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.